Konst
akryl och akvarell
Förväntan som skapar utrymme
Jag tänker på förväntan och hur det faktiskt påvekar det som blir. Det jag förväntar mig har större möjlighet att bli till. Som att jag genom min förväntan skapar rum för det förväntade….
~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~
Ibland kan det ju vara rent praktiskt. Om jag förväntar mig många gäster förbereder jag många sittplatser och mycket mat. Om jag förväntar mig snö tar vi fram vinterkängor och varma jackor.
~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~
Men jag tror även att det sker i sinnet. Förväntar jag mig en trevlig stund är det troligare att det blir trevligt. Jag går så att säga in med öppenheten att det det kommer bli trevligt. Förväntat jag mig att jag ska klara en uppgift är det troligare att jag klarar uppgiften. Jag går in i uppgiften med sinnelaget att det kommer gå bra.
När jag improviserar har jag märkt att min förväntan på musikstunden spelar stor roll. När jag går in i improvisationen med förväntan att det här kommer bli bra, spännande att se vad det blir! De improvisationerna blir oftast bra. Om jag däremot tvekar och tänker, ”aj då, det här får vi se hur det går…” då blir det ofta inte så bra. Om du vill kan du trycka på länken här och lyssna på en sådan improvisation när jag spelade men min vän Sandro.⬇️
Vi hade ett rum med trummor, en mick, och förväntan! att detta kommer bli bra! Eftersom det är fri improvisation har vi inte bestämt något innan. Vi har ingen låt att utgå från. Vi bara spelar och sjunger från hjärtat och ser hur vi kan mötas i musiken.
~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~
Har tänkt på förväntan i olika kontexter. Vad förväntar jag mig när jag går på gudstjänst? Vad är mina förväntningar runt en ledig helg med familjen? Vad förväntar jag mig av arbete och vardag?
…….och kanske framför allt hur kan jag påverka mina förväntningar?
För mig är Pippi Långstrump en inspiration i sitt tanke sätt ” det har jag aldrig gjort så det blir säkert bra!” Vid nyheter, nya erfarenheter och möten vill jag gärna ha den inställningen!
Men hur gör man när erfarenheten säger något annat?
~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~º~
Jag tänker att det handlar om att ta lärdom av det jag upplevt. Om jag vet att något brukar bli dåligt tex, gå ut i vinterkyla i tygskor, då kan jag välja annorlunda. Förväntan säger något om hur jag kan agera.
Om erfarenheten säger mig att den här uppgiften klarar inte jag. Vad kan jag då förändra? Är det en uppgift jag ska tacka nej till? Ska jag be om hjälp? Eller behöver jag ta mig an den på ett nytt sätt?
Om jag nyfiket ser på min förväntan kan den hjälpa mig vidare.
Så om jag frågar mig själv vad jag förväntar mig när jag går på gudstjänst? eller runt en ledig helg med familjen? eller av arbete och vardag? Kan jag ju gå vidare. Vad vill jag förvänta mig? Hur kan jag agera för att nå närmare det?
Visst blir det spännande! Bara av att tänka runt ens förväntningar…
/🌻
I’m flying in my ballon…
~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~
För mer än 20 år sen skrev en väninna till mig en låt om att flyga i en luftballong över allt som pågår på jorden. Trots att jag inte lyssnat på den på massa år dyker den upp i mina tankar lite då och då. Med den låten i bakhuvudet kom den här lilla akvarellen till. Och den gör mig glad!
~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~
En liten akvarell om himlen över skogen och vattnet, himlens sol som glittrar i vattnet, och en röd luftballong som svävar högt där ovanför.
~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~
För mig är målandet något lustfyllt helt utan krav eller prestation. Eftersom jag inte har någon utbildning i den typen av konst har jag inga förväntningar på att jag ska ”kunna” något speciellt. Det lusten och leken som leder. I det här fallet till en liten akvarell.
Jag uppskattar akvarellens möjligheter att leka med struktur- vått i vått där färgerna får blandas in i varandra och skapar mer drömlik atmosfär, som vattnet här. Vått på tort där penseldragen syns tydligare och konturerna får skärpa som delar av himlen och träden. Och att ta bort färg genom att trycka fuktigt papper på målad yta, som molnen i himlen. Det fuktiga pappret suger upp färgen så det som förut var förminskas eller försvinner.
~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~
All konst jag skapar berättar en historia. På något sätt är berättelserna stommen. Den här lilla akvarellen handlar om en himmel och en skog och ett vatten. Och att flyga i en luftballong höst ovanför skogen. Himlen är lugn och solen glittrar i vattnet. Det hela är harmoniskt. En perfekt dag för en luftballongs tur. Och högt däruppe i luftballongen öppnas nya möjligheter. För, bara den som befinner sig i luftballongen ser vad som finns där bakom skogen…
Funderar på att trycka upp den till vykort som man kan skicka till vänner för att locka till drömmar om det vi inte ännu ser…
~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~
Om du hade en luftballong och kunde resa vart som helst.
Var skulle du då fara?
Skulle du resa bort från något eller till något?
/🌻
En tavla blir till eller lek med färg och form
Under någon veckas tid har jag målat den här tavlan. En akryl på canvas. Jag har inte bestämt mig än om den är klar eller inte. Den behöver vila några fler dagar först…
Jag tycker att det är väldigt roligt att måla! Som en enda lång lekstund.
..och mycket mindre adrenalinpåslag än monopol…
Måla och komponera liknar varandra. Jag kan leka/skapa, sedan backa och se efter vad det blev. Under flera dagar kan jag återkomma till tavlan, lägga på lite mer färg här, lite annan struktur där, vända den upp och ner för att få nya perspektiv.
Den växer fram mellan skapande och betraktande.
Men målande skiljer sig från att sjunga en improvisation, eftersom sångimprovisationen bara sker i stunden. Under en improvisationsstund kan jag inte ta ett steg tillbaka för att höra vad det blev och förändra. Nästa låt jag sjunger är en ny.
Man kan säga att de olika skapande processerna kompletterar varandra mycket bra!
Det jag tycker om med akryl är färgernas intensitet.
Att det går att variera konsistens, struktur och nyans så mycket.
Jag tycker även själva målandet är roligt. Färgen inbjuder till lek. Akvarell är mer allvar och kräver mer tekniskt kunnande. Men i akryl kan man måla över och ändra hur länge som helst. Akryl passar även bra att måla med alternativa saker. Som händer, spatlar, kontokort…
då blir det lek…..
……..och i leken kan allt hända!
Jag tänkte ta er med så ni får se hur den här tavlan blev till…
Först väljer jag storlek på canvas. Har inte så stort utbud hemma så jag får välja bland de som finns.
Den här gången blev det en vit 30×40 cm.
Jag bestämde mig för kontrast-färger blått ( ultramarin & brilliant blue) och gult (azo yellow medium & azo yellow lemon), med lite olika blandade nyanser och så vitt. Själva blandningen av nyanserna är njutbart i sig. Att se hur nyanserna ändras av bara en liten klutt av tex burnt sienna.
Färgerna målade jag med svamp och kontokort för att få intressanta nyanser, mjuk struktur och lek!
Det var allt jag målade den dagen…
….nästa tillfälle målade jag med med pensel och plastfolie tillsammans med mer färg.
Intressant att se hur kulörerna på fotona ändras beroende på tid på dagen. I det här rummet finns det fönster i tre väderstreck så man får mycket dagsljus när solen är uppe och bara lampljus när solen gått ner.
Under tiden jag målar vänder jag canvasen åt olika håll för att få nya perspektiv och vinklar.
Inser nu att jag borde tagit fler foton! (note to self..)
och så fika paus, den första utomhus för året.
och promenad i skogen.
Målade lite till. Funderade mycket på övre partiet och den högra översta gula fläcken.
vände och vred.. mer blått mindre gult. Flyttade fälten. Höll fram bitar för att se hur en förändring skulle bli innan jag målade på canvasen.
Sov på saken och lät tavlan stå framme i olika typer av ljus, morgon, dag kväll.
och så det färdiga resultatet!
Jag skulle bli mycket glad av att höra om den här tavlan väcker några tankar, känslor eller berättelser i dig?
/🌻
”Rymd att dansa” eller att bearbeta en text genom bild
Rymd att dansa– akvarell Den här bilden målade jag för några år sen i samband med en konsert. Ofta fungerar det så för mig. Genom att måla bearbetar jag handlingen i texten eller hela konserten. På så sätt integreras fler sinnen och innebörden av det jag vill säga blir tydligare för mig.
I det här fallet handlade bilden om utrymme. Att använda det utrymme man har och kanske även expandera utrymmet genom att dansa ut det, liksom en ballong blir större när man fyller den med luft..
Hur gör du för att bearbeta eller förstå texter?
